Curso-taller: Elaboración de video digital con “Smartphone”

Capacitación operativa y narrativa en el manejo de las herramientas digitales (tecnología) cámara Smartphone, equipo de audio, sistemas de iluminación alternativas y el programa ADOBE PREMIER, para la edición de imágenes y audio. Además de los procesos de escritura, sobre la base de metodologías alternativas.

Inicio

16 de abril de 2018

Modalidad

Presencial

Duración

4 semanas. Clases: Lunes, Miércoles y Viernes de 19:00 a 22:00. (En coordinación con el docente para los rodajes)

Carga horaria certificada

140 horas.

Finalización

13 de mayo de 2018

Destinatarios:

Toda persona que disponga de un Smartphone

Objetivo general

El objetivo del modelo curricular para la ELABORACION DE VIDEO DIGITAL CON SMARTPHONE prioriza dos dimensiones:

  • La dimensión productiva de HACER, a través del trabajo técnico especializado.
  • La dimensión organizativa aplicada al trabajo en equipo.

Asumiendo un modelo curricular donde la enseñanza-aprendizaje está centrada en dos principios: “ENSEÑAR HACIENDO” y “APRENDER HACIENDO” llegando al producto “ENSEÑAR PRODUCIENDO”.

Objetivos específicos

Modalidad

El modelo aplicado al proceso enseñanza-aprendizaje del presente programa parte de la premisa fundamental de “enseñar haciendo”, que conjuga la teoría y la práctica inmediata.

Esta noción de enseñar produciendo debe entenderse que la formación une conocimiento y producción en un solo proceso, no distanciados en un largo camino teórico, sino mas bien asumiendo la teoría como un proceso inmediato post experiencia práctica.

Así la praxis que siempre tiene la relación Teoría –práctica, es invertida en práctica-teoría. Sobre la práctica se exige una teoría aún más sólida, si está surge a posteriori, asumido dicho proceso con un rigor metodológico.

Formación con una práctica constante y sistemática, así el aula se transforma en un taller de trabajo- aprendizaje, esto dinamiza el potencial creativo y proactivo del estudiante muy opuesto al del espíritu pasivo.

La pedagogía para enseñar en el presente programa está fundada en la experiencia, es decir la transmisión del oficio a través de las herramientas del HACER, partiendo de la EXPERIENCIA Acumulada de los estudiantes a lo largo de su vida laboral.

Contenidos:

Unidad 1: El Guion

  • ¿Qué es un guion?
  • ¿Para qué se utiliza?
  • ¿Quién y cómo lo escribe?
  • ¿Cómo encontrar una buena idea?
  • La idea, diferentes planteamientos.
  • La imagen Reveladora. Nube de imágenes
  • Archivos, el Internet.
  • Argumentando
  • El personaje. Itinerario del personaje
  • La escaleta y Redactar la sinopsis.
  • El tema, la estructura narrativa.
  • La progresión narrativa
  • El ritmo, la coherencia
  • Encontrar el inicio y final adecuado
  • El guion de rodaje
    REVISION DE LAS IDEAS DE LOS ESTUDIANTES
  • Se escogerán 10 ideas para el rodaje en equipos. Planificación para su rodaje

Carga horaria:

1er. día

4 horas Académicas

Unidad 2: Dirección

  • La Dirección
  • El plano
  • Valores de plano
  • Movimientos de cámara
  • Puesta en encuadre
  • Las localizaciones y los personajes.
  • Locaciones
  • Prueba de actores
  • Dirección de actores
  • Teoría y práctica del rodaje
  • Guion técnico
  • RODAJE DEL EJERCICIO PILOTO

Carga horaria:

2do. día

4 horas académicas

Unidad 3: Producción

  • La producción
    Desgloses de producción
  • Búsqueda de locaciones
  • Búsqueda de actores
  • El presupuesto
  • Permisos
  • Plan de rodaje
  • La preparación del rodaje.

Carga horaria:

3er. día

4 horas académicas

Unidad 4: La Cámara

  • La cámara del Smartphone
  • Video vertical vs. Video horizontal
  • Lentes: Formación de la imagen
  • Diafragma y luminosidad
  • Limitaciones el zoom digital
  • Estabilidad de la imagen.
  • Clasificación de los lentes accesorios,
  • Enfoque
  • El obturador
  • Velocidades de obturador
  • Sensibilidad a la luz

Carga horaria:

4to. día
4 horas académicas

Unidad 5: La luz

  • Luz energía electromagnética.
  • Luz: Propiedades, mediciones.
  • Clasificación de las luces
  • Por su naturaleza
  • Por su calidad
  • Tipos de iluminación
  • Lámparas de filamento, tubo fluorescente, led.
  • Luz solar
  • Rebotadores
  • Luz incidente
  • Luz reflejada

Carga horaria:

4to. día
4 horas académicas

Unidad 6: Iluminación

  • Luminosidad de la imagen
  • Fundamentos básicos
  • Medición de los contrastes
  • Variables que determinan la exposición
  • Cantidad de luz
  • Tiempo de exposición a la luz
  • Sensibilidad a la luz
  • Combinación: Diafragma – obturador – sensibilidad e iluminación
  • El histograma

Carga horaria:

6to. día
4 horas académicas

Unidad 7: Sistemas de iluminación

  • Control de los contrastes
  • Depuración de las sombras
  • Control de tonalidades
  • Clave alta
  • Clave baja
  • Direcciones básicas de la luz
  • Triangulación básica
  • Luz principal
  • Luz de relleno
  • Luz de fondo
  • Luz, sombra, en la fotografía

Carga horaria:

7mo. día
4 horas académicas

Unidad 8: El sonido

  • Física del sonido.
  • Los ruidos y la señal sonora.
  • Reducción de ruido sonoro
  • Grabación de alta fidelidad
  • Patrón de radiación de las fuentes sonoras.
  • La voz humana.
  • Micrófonos.
  • Características de los micrófonos.
  • Clasificación de los micrófonos.
  • El viento y los micrófonos.
  • Control del nivel de grabación. Monitoreo.
  • Acústica de las locaciones.
  • Las atmósferas sonoras. La propuesta sonora.
  • El sonido «in» y el sonido «off’.

Carga horaria:

8vo. día
4 horas académicas

Unidad 9: La edición

  • Adobe Premier
  • El entorno de Trabajo
  • El proyecto
  • Las tomas
  • Visualizador de las tomas
  • La línea de tiempo
  • La imagen
  • Las pistas de Audio
  • El monitoreo de la edición
  • Herramientas de corte
  • El guion definitivo y la edición
  • El montaje, diferentes técnicas.
  • La sonorización.
  • Armado de pistas
  • Mezcla final
  • Corrección de color

Carga horaria:

9no. día
4 horas académicas

Unidad 10: La composición

  • Reglas básicas de composición
  • El uso de las líneas
  • El encuadre
  • Los centros de atención
  • El foco
  • Selección de elementos dentro del cuadro
  • El contenido y la forma
  • La regla de los tercios o regla de oro

Carga horaria:

10mo. día
4 horas académicas

Unidad 10: La composición

  • Reglas básicas de composición
  • El uso de las líneas
  • El encuadre
  • Los centros de atención
  • El foco
  • Selección de elementos dentro del cuadro
  • El contenido y la forma
  • La regla de los tercios o regla de oro

Total:

10mo. día
4 horas académicas

Facilitador

Guillermo Medrano (Título de Cineasta, especialidad en Dirección de Fotografía para ficción y documental. Escuela Internacional de Cine y TV de la Habana Cuba).

Acreditación

Instituto Internacional de Integración del Convenio Andrés Bello (IIICAB).

Inversión

El costo total del curso es de 700 Bs. (Incluye el costo del certificado).

Instrucciones para la inscripción

Complete el Formulario de inscripción AQUÍ.

  1. El depósito o transferencia se debe realizar a cualquiera de las siguientes Cuentas: Banco Nacional de Bolivia (BNB) Cuenta Nº 1000-240733
  2. Una vez que realice el depósito o transferencia debe enviar una foto del depósito al WhatsApp 70514349 o al correo electrónico vorazi@iiicab.org.bo para su registro correspondiente.

Formación de calidad sustentada en innovación e investigación.